domingo, 21 de julio de 2013
Aine Scannell
In the house of night, a blue bear
pores over the screenplay for your dreams.
Somebody’s bad heart wrinkles
like a sack of cheese tied to the rafters.
I dreamed that I was lucid-dreaming,
and then I was.
In the house of night, neither ink
nor midnight oil ever run low.
Bed-time prayers flutter out
through a cross-shaped window,
anachronistic as bats on a winter day.
The mild poison from a house spider bite
spreads a dark delta down one thigh.
In the house of night, every time
a clock stops, some unloved language
or species dies in its sleep.
A nightjar blows its lid
& the bogeyman jumps, an obvious fraud,
under the parchment eaves.
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jueves, 20 de junio de 2013
Rosalind Wyatt
Rosalind Wyatt
Artista textil, collage y caligrafía.
Rosalind Wyatt se formó inicialmente en caligrafía y encuadernación en la Universidad de Roehampton, luego estudio técnicas mixtas, en el Royal College of Art. Ha realizado numerosas exposiciones en galerías de todo el Reino Unido, incluyendo a Carina Haslam y John Martin Gallery en Londres.
Rosalind Wyatt se formó inicialmente en caligrafía y encuadernación en la Universidad de Roehampton, luego estudio técnicas mixtas, en el Royal College of Art. Ha realizado numerosas exposiciones en galerías de todo el Reino Unido, incluyendo a Carina Haslam y John Martin Gallery en Londres.
Los collages son de textiles y papel con un fuerte elemento caligráfico - la inspiración para lo cual es siempre un texto filosófico o poético.
Un trabajo reciente incluye letras ‘trans-cosidas’ para contar la historia con una técnica que consiste en” la escritura con aguja “. La caligrafía Zen es una parte importante de su práctica artística de la que también lleva a cabo talleres
Esta pieza está inspirada en el diario de Frances Soame (ver imagen superior)
Su diario en gran parte cuenta con extractos del poema de Edward Young ‘Night Thoughts‘
Stitch Love Letter
Dearest,
I would have torn the stars from the heavens for your necklace.
I would have stripped the rose-leaves for your couch from all the trees.
I would have spoiled the East of its spices for your perfume,
the West of all its wonders to endower you with these.
I would have drained the oceans, to find the rarest pearl-drops.
And melt them for your lightest thirst in ruby draughts of wine.
I would have dug for gold till the East was void of treasure, that, since you had no riches, you might freely take of mine.
I would have drilled the sun-beams to guide you through the day-time.
I would have caged the nightingales to lull you to your rest:
but love was all you asked for, in waking and in sleeping, and love I gave you, sweetheart, at my side and on my breast.
Lord Curzon – Viceroy of India to his wife
(from the original Sanskrit/Indian love song)
viernes, 31 de mayo de 2013
Un Buda y danza de leones con máscaras de leones
Adriana Torres
bordado

“Un Buda y danza de leones con máscaras de leones”
exhibido en Galeria Mar Dulce
Febrero 2013
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miga de pan,
sweet for my sweet
jueves, 21 de febrero de 2013
Hasta Mostla: Bordadoras de relatos.
HASTA MOSTLA: Bordadoras de relatos
Sabía usted que los textiles fueron el orgullo del hombre, solución de vida y encuentro consigo mismo?
Un grupo de bordadoras de un pueblito en
el estado de Hidalgo recibieron a varias artistas plásticas de
distintos puntos de Iberoamérica para convivir y trabajar juntas por dos
meses.
Hasta Mostla es el nombre de este proyecto que fue idea de
Roxy Love, una ilustradora de Nuevo Laredo que años atrás hizo un
proyecto basado en el arte textil hidalguense.
Para las señoras de
Jalcotán su vida se resume a su pueblo, su familia, su hogar y las
posibilidades que tienen de sacar adelante a sus hijos. Mitología casera
(en la imagen de abajo) son una serie de dibujos bordados basados en la
idea de que la casa es un contenedor de historias.
Hasta Mostla se estuvo exponiendo en el Centro Cultural de España de México.
miércoles, 20 de febrero de 2013
"Rompecabezas" Diego Bianki
El ilustrador argentino
Diego Bianki armó un Rompecabezas por la diversidad y la magia
Temas
como la no discriminación y la exclusión de las personas son abordados de
manera original y lúdica en el libro Rompecabezas del ilustrador y
diseñador argentino Diego Bianki, editado por Conaculta, en la colección Alas y Raíces Libros
para Crear, una serie de libros-taller donde diferentes artistas comparten
su proceso imaginario y creativo con los niños.
Con una original técnica de ilustración, Bianki se
apoyó en cajas de cerillos, pasta dental, té, café, palillos de dientes y todo
tipo de artículos de uso cotidiano que generalmente van a parar a la basura,
para dibujar en cada uno de sus seis lados diversas ilustraciones que permiten
armar diferentes rostros y personajes, a la manera de un rompecabezas.
Bianki reconoció que este tipo de temáticas son más
sencillas de abordar entre los pequeños ya que aún no tienen esa capacidad de
prejuicio lo que les permite ser más abiertos, de ahí que la propuesta del
libro sea vincular el tema de la no discriminación a través de una historia que
introduce la variable del juego.
Para Bianki hacer un libro dirigido al público
infantil es una labor divertida: “Me
motiva porque el lector infantil no prejuzga y siempre está abierto a la
experimentación y las cosas nuevas, eso es inspirador. Yo he aprendido
muchísimo de los niños y trato de alguna manera sentirme niño y atreverme a
jugar con la experiencia de realizar un libro, trabajar en el texto y las
imágenes desde un lugar lúdico y experimental”.
La presentación-taller de Rompecabezas se
realizó en diciembre 2012 en el Museo Carrillo Gil, donde el autor realizó un taller de ilustración para
niños a partir del uso de materiales reciclados.
Sobre
el taller:
Bajo la premisa de que ningún ser humano es una isla y
que todos formamos parte de algo más grande, el ilustrador argentino Diego
Bianki ofreció este sábado 8 de diciembre un taller lúdico basado en el
concepto de su libro Rompecabezas.
La
idea, dijo, es derribar en las mentes de las nuevas generaciones esa idea de
que algo puede desarrollarse de manera aislada, por ello, en las pequeñas cajas
que conforman su libro y que están decoradas con personajes, animales e
insectos fantásticos ha incluido diversas variaciones en cada cara para que, al
momento de crear una figura, puedan ser intercambiadas.
“Ante todo nos ocupamos de la diversidad y de la magia que puede existir en las diferencias para que todos podamos compartir juntos”, dijo el ilustrador, quien confesó que el conjuntar las cajas recicladas para llevar a cabo el proyecto fue otro de los retos con los que se enfrentó. Agregó que espera que con Rompecabezas, “los niños abran los brazos y el corazón para recibir al que tiene enfrente y compartir lo que tenemos en este mundo”.
Fuentes:
sábado, 16 de febrero de 2013
Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración
La
ilustradora mexicana Adriana Quezada Rivas
es la ganadora del Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración
![]() |
| Crisis, Adriana Quezada www.iberoamericailustra.com |
La ilustradora mexicana Adriana Quezada Rivas
nacida en 1982, es la ganadora de la tercera edición del Catálogo
Iberoamericano de Ilustración. Su trabajo fue declarado ganador del Catálogo
que convocan la Fundación SM, El Ilustradero y la Feria Internacional del Libro
de Guadalajara desde 2010, dirigido a ilustradores de publicaciones infantiles
y juveniles originarios de cualquier país iberoamericano.
El jurado integrado por:
Diego Bianchi, Alejandro Magallanes, Laura
Lecuona, Jorge Mendoza y Mónica Monachesi, en conjunto con el comité
organizador, decidieron ampliar a 45 ilustradores la selección final que conformará
el Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración, debido a la gran respuesta y
calidad de los trabajos recibidos en esta convocatoria, en la cual participaron un total de 477 ilustradores de 15 países: Argentina, Brasil,
Chile, Colombia, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, México, Nicaragua,
Perú, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.
El jurado decidió darle el premio a Adriana Quezada porque su trabajo
muestra un gran dominio del volumen y el espacio, logrando con ello un claro y
elegante balance entre las formas principales y el fondo. La serie presentada al
concurso muestra una continuidad narrativa no lineal, en la que la forma se
convierte en el propio discurso lleno de sugerencias y pequeños detalles en los
que el humor se hace presente. Su manejo de color, de la perspectiva y su gran
sentido gráfico generan una obra directa e inmediata en los ojos de quien lo
mira, trayendo ante éste el aire de un recuerdo de la infancia.
Además de elegir al ganador, el jurado decidió otorgar cinco menciones
especiales, por la calidad de su
trabajo, a los ilustradores: Mariana Villanueva Segovia (México), Leonor Pérez
Bustos (Chile), Enrique Torralba Ramírez (México), Mar Ferrero Barrio (España)
y Marina Aizen (Argentina).
En esta edición del
Catálogo quedaron representados ilustradores de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador,
España, México, Portugal y Venezuela.
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